美·创新·品质——解读意大利塑料制品设计

美·创新·品质——解读意大利塑料制品设计
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  意大利作为一个文明古国，从出现手工业那天起，材料的短缺就成为意大利工匠一直困扰的问题。从中世纪开始，整个意大利一直面临着地区性的材料短缺。因而意大利的早期手工业生产一直是不断寻求赋予当地短缺而又简陋的材料以价值，或节约使用有时是从极其遥远的国度进口的贵重材料来充分体现出他们的价值，这可以通过优美的风格的创新来实现。这也许就是意大利现代设计开始的原创力之一。到了20世纪20年代，以意大利建筑师为首，开始对日常用品的外形产生新兴趣，并形成了古老的城市工业传统语言和农村文化工艺相结合的独特风格。
　　早先，各种材料各尽其职，有着不同的分工与次序。木、石与铁构成了一个基本的材料系统，它们彼此特征鲜明。但是自上半个世纪以来，化学工业打破了这种平衡,一种无形的逻辑联系取缔了它们鲜明的个性，模仿已让人辨不出真假，相互作用让位于永恒性能，变化否定了清晰的区别。这种技术的进步给我们每一天的生活都带来了新变化。
    “产品设计”就是设计那种怎样用它们潜在的“功能”与世界发生联系的东西。它与新材料的特性紧密相关，因为这些新材料已经推翻了常规的设计体系并且重新调整了材料的耐久度和亮度、密度与透明度、硬度与柔韧度之间的关系：通过生物分解原有材料的不可毁灭性成分，使它们回复到原始分子状态，从而可以被重新利用而不污染环境。什么样的设计形式才能满足无限的人造材料的需求？设计能产生什么样的“新产品” ？从如今的答案来看，其关键在于新材料在不改变原有审美标准的同时，提高了普通物品的技术性能。可塑性强、经久耐磨的塑料制品正符合了这种特性，并且提高了其艺术活力。
　　最早的塑料制造商作为早期商人，当时最大的愿望就是满足公众的口味。所以，他们尽其最大的努力在19世纪晚期、20世纪早期用塑料制成维多利亚风格的装饰品。但是尽管做出各种努力，他们还是感到困惑 ：公众对于用塑料做模仿材料的强烈抗议。他们仿制的象牙、琥珀、龟壳和珍珠母等塑料制品非常逼真，并且销量很好。对于这些装饰品的不同形式还配有叫上去动听的、优雅的名字。像谢尔顿、杜巴里、韦其德伍等。如果公众需求，如果这些塑料能够被生产出来迎合社会某些层次的需要，那么为什么不用塑料仿制一些真品。这些设计被称为现代风格，叫做装饰艺术，并且在1925年的巴黎博览会上得到认可。塑料珍珠和小巧的新颖品的生产商将这些制品做成千万种颜色，简单的形式和珍奇主题的风格。到目前为止，一些设计家开始对诸如赛璐珞和酚醛塑料等综合制品有所关注，他们用这些原料来满足更高装饰用品的需要。
　　早在1909年，一批先锋派的意大利艺术家、未来主义者，发表的声明在欧洲的艺术界和建筑界引起了不小的震动。他们摒弃现有的风格而更多地崇尚热情、速度和机器。在1914年，未来主义建筑运动设计家圣蒂里亚就设想到房子“就像一个庞大的机器，没有精雕细刻，仅仅因为那些流畅的直线美，尤其是机器原始的野性而得到丰富。”几年之后，著名的法国建筑家李·考伯斯也说过这样的话 ：“人们居住的房子就像一个机器”。这些尖锐的宣言——集中在“野性主义”和“纯粹主义”——表明了一种社会责任和针对标准化、大批量工业材料使用等影响的民主信仰。这些机器美学原理在20世纪被重新定义了建筑原则：形式、功能和空间的规范。在这段时期，美国的一位移民设计师保罗·弗兰克在1930年写道 ：“一些新的材料感染冲击了我们这个时代。它们代表了20世纪工业革命的特征，这些基础的原料被赋予了美丽的奇迹。”在30年代初，弗兰克还第一次使用塑料做桌子的平面和墙的表面。而且一些设计家在书籍装帧上，利用塑料组成装饰艺术的传统风格，获得了意想不到的收获。
　　现代主义的理论无论在风格上，还是在样式上都对我们每天接触的物品有极大的影响。这种变化从美国经济萧条开始，在工业设计和塑料工业时期尤为明显。美国工业设计运动的奠基人雷蒙得·洛伊、哈罗德·范·多瑞、诺曼·贝·杰德斯、沃尔特·多尔文·蒂格都从事于商业艺术、广告或舞台设计。这些行业是非常需要敏锐感和展示技巧的。他们在工业设计时代这个大潮中，对产品进行了再设计以吸引消费者的目光，目的是能在竞争中获胜并且对付经济危机。一开始，他们每个人在许多公司里都担任顾问，把他们的理论作用在不同的产品中，像雷蒙得·洛伊就强调“每个东西，从口红到电动车。”他们大部分都与工程师合作，为了是让产品有好的功能，但是，他们的首要任务是生产吸引人的外包装。
　　到了50年代，材料与以往相比，再次成为至关重要的问题。对铝的更广泛的使用，由基础化学领域和杰出研究所推动的对热固物（尤其是酚醛塑料）的大量生产，对人造纤维的关心以及衣服、鞋业领域中对布料的使用，尤其是对塑料的特别偏好，更是确立了意大利战后设计新面貌。
　　当意大利现代设计在1945年以后发展得如火如荼之时，一些设计家更加关注于设计的过程，而不是风格。他们要在文化、社会和设计三者之间重新建立一种联系，而塑料正好起到了桥梁作用。
　　塑料，由于其生产的批量化特性和颜色开发的潜在力，非常自然地加入到工业设计的行列中。由此，形成了从科学研究到完美的造型形式的现象，也就是我们所说的流线型风格。流线型风格是一些有机形态的抽象概念，就好像线条优美的椭圆形弯曲线所形成的泪珠形状。流线型风格同样受到塑料收藏家的青睐。因为这种设计风格太适合于产品的外型设计。其流线型特点更加完美地符合塑料模型设计，尤其是那些被认为极脆弱的尖角和边缘。自从人们在建筑上解决了受力平衡的问题后，在塑料外型的设计中，圆拱型比平面型更受欢迎。并且在模型中有一些毛边和多余的边角还可以通过机器被轻松地抛光，节省了制作成本。而这种形式与材料的前所未有的创新组合更加突显了意大利设计的主要特征。塑料是大批量生产的理想材料，不但可以收缩、富有弹性，重量轻还非常结实。它的出现，使很多设计师马上对这一材料产生浓厚兴趣，因为它提供了新的美学趣味，并为大众化的产品提供了更多的机会。
　　意大利家具设计的突破表明了它与现代工业的接近，对机器生产方式的运用及机器美学风格的接受。意大利家具生产最有意义的变化就是对新材料的采用和现代新技术的运用。胶合板、金属片、金属棒和橡胶，还有塑料，它们共同打造了流线型的、富有曲线美感的家具造型。新技术在大批量生产的塑料家具中的运用，导致了新的美学观念的出现。设计师必须运用叠加、灌注和膨胀的方法使材料更加坚固，因为这种特别的椅子要求很高的承重能力。到六七十年代，一群意大利年轻设计家扰乱了设计界，他们生产了一些颜色鲜亮的、雕塑性的、带有戏谑幽默色彩的塑料家具。他们打破了现代主义设计的美学原则。意大利设计师通过设计极大的开发了塑料的潜力而赢得国际声誉。从消费的角度来看，私人使用的家具风格变化较快。因此，家具不能按照汽车和打字机那样的规模来生产。但有些公司则把它们使用在产品范围内。这不可避免的在生产规模和消费之间产生了矛盾，因为他们的产品既昂贵又独特。塑料家具必须成为“豪华精美”的产品而不是廉价的大路货。对于塑料制作的技巧，流线型设计风格使这一廉价的材料变成了高档的制品的代名词。意大利的设计师，已经能够成功地避开新材料潜在的平庸和低廉的特点，创造出高美学品质的永恒的产品。塑料家具独特的造型和丰富的色彩，再一次证明了“意大利线条”作为国际流行风格的典范。
　　交通工具的发展使西方成为一个移动的社会，意大利的工业设计为每个人提供了合适的交通工具，从VESPA轻型摩托车和FIAT500实用小型汽车到豪华的、由ALFA ROMEO 汽车公司制造的赛车。它们在意大利战后发展时期共同打造了意大利经济腾飞的神话。而汽车座位上的泡沫橡胶也作为一种新材料，同样与新型的汽车造型被推入市场。
　　新的塑料制品和新的技术对于形式和风格的要求在产品上更加风格化——从家庭用品到办公设备到居室家具——在战后十年中，工业设计的专业团体从相对小规模的顾问转化为国际性设计集团，遍及美国、欧洲、英国、斯堪的纳维亚和日本。每个设计者都是独立的个体，都是发明者。塑料还影响了除家具和汽车以外的其他生产领域，像日用品和家用电子产品，厨房量具及食物搅拌器也开始用塑料制作而不用金属。埃托.索特萨斯在1969年为Olivetti公司设计的打字机使用了鲜艳的红色ABS塑料。索特萨斯设计的这款“Valintive”打字机（图1）为漂亮的红色外壳，上面是一些类似浮雕的图案，这种大胆的设计改变了办公设备千篇一律的白灰色调，成为“可以在除办公室以外的任何地方”使用的便携用品。一些设计家利用塑料重新设计了工具、居室和公共场所家具，和为残疾人准备的设施。“共同的理念”被设计家所定义——他们利用有光亮的、高强度的、密度大的塑料在制造、设计一些优雅的产品。
　　毫无疑问，它太早来到我们的中间，以至于我们都无法预测。我们是否处于“塑料时代”的门槛。我们对塑料制品的喜好导致了对塑料本身诸如亮度，颜色，形状和制版形式等质量的要求。由此也掀起了塑料时代的高峰。1982年，塑料制品已经完全取代了金属材料时期，并且正式进入“塑料时代”。这种材料一下子变得非常普遍以至于我们忽视了它的存在，又由于它适用的范围广泛和复杂，以至于没法逐一取名字。从开始塑料作为对立的物质——作为有机化学中基本成分的神秘性到塑料在人们的生活中无处不在，在工业设计和装饰艺术时期，塑料的角色已经逐渐从仅仅是替代品而转化为人类需要和不断创造的基本必需品。同时，在这个曾经产生过达·芬奇和拉斐尔的国度里，意大利设计正沿着伟大的大师们的足迹，在远古文明和今日的成就交相辉映的双重轨道上向世界的人们散发着它独特的魅力。

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